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2008-12-29

Google Map上的占星术杀人魔法


看完了《占星术杀人魔法》,不知道为什么会冒出要为之制作一幅地图的想法,我想其中很大一部分原因是我太无聊吧。不过不得不说书中的阿索德设计实在精妙绝伦,除去其中"最大的诡计"(这里就不剧透了),这个设想本身依然让人叹服,神秘诡谲,精巧复杂,把书中提及的地理坐标标注在地图上竟然一一精确的吻合(比如,御手洗说"日本中心线"东经一百三十八度四十八分长达355公里,经过核实竟然就真的是355公里!),可见作者岛田庄司构思之严谨。


但是过于完美则显得不真实,阿索德六命案的藏尸地点的经纬度坐标都是精确到了分,也就是说埋尸地点的横向纵向误差要控制在正负一千米左右(随具体坐标位置而变化),在1936年的日本,在荒郊野外的矿山,在月黑风高之夜,这是何等恐怖的精准GPS定位啊,看来埋尸人的严谨精神更值得敬佩。书中御手洗尖酸刻薄挖苦了福尔摩斯一番,但被石冈质问"难道福尔摩斯的一切,都不能让你感动吗?",御手洗答道"谁说的?完全没有缺点的电脑,能够让人感动吗?福尔摩斯让我感动的,正是他是人,而不是机器的这一部分。"而阿索德的构想和命案的设计就是这样完美的机器,凶手的智慧很高,而动机和感情相比则显得脆弱,难以让人信服和感动。不过凶手用各种手段消除自己可能犯案的证据和制造不可能作案的证据也许不是最高明的,还不如尽可能多的制造他人可能犯罪的证据及动机,这样大家都成了同等程度的嫌疑犯,也就让侦探们的排除法推理无用武之地了。


不管如何,我利用Google Map制作了这一幅《占星术杀人魔法》地图


本地图列出了小说中所有命案发生及相关事件地点,标出了阿索德小说手记中提及的相关地理坐标,也补充了竹越文次郎手稿中文次郎的行踪,以及御手洗洁和石冈和己在京都探访的行踪。另,标注中关于剧情泄漏的部分,全部用白色字体隐藏表示。


与阿索德有关的地理位置,我都用了红色和蓝色图标,东经一百三十八度四十八分线也用线标出。小说中与关键案情关系不大的地方,我都使用了绿色图标。书中提到精确坐标的地点在地图中也是用精确坐标标注,如六矿山地点;书中有描述的地址也根据前后文判断尽可能准确地作了标出,如竹越文次郎手稿中提到安川在京都的住处,根据后文判断在富小路路和六角街的交界处;书中没有提及具体位置的,也在大略位置作了标注,比如御手洗的占星事务所书中只说是在纲岛附近;另外还有一些地名因为年代久远现在已经不用,如梅泽平吉的大宅书中说在目黑区大原町,大原町就是一个已经消失的老地名,查阅了一些日文网站资料,不过我不懂日文,所以只能利用翻译工具进行猜测,这一点也在地图上注明了。


希望这幅地图能对这本小说的阅读带来乐趣和帮助。


另外一点关于剧透的牢骚:


很不幸地,本书"最大的诡计"在看书前被我知道了。而这实在不能怪把书推荐给我的pangolin,他只是向我介绍说这"最大的诡计"是如此著名以致被到处抄袭,"先是金田一少年的《异人馆村杀人事件》,后来少年包青天又抄金田一"。金田一一我虽然看了很多但从来不记得故事名,而少包我只看过一集,注意,只是一集而已,而地球人都知道少包这种国产剧是不可能一集将案情讲清楚的。于是,我就很高兴地跟pangolin说你说的少包不会是那个什么什么(在此省去剧透文字)的那集吧,他说,对啊,就是那集。。。


不过,即使你知道那个什么什么,虽然会降低小说的震撼力,其实不会太影响阅读乐趣。因为一来"最大的诡计"不是唯一的诡计,二来阿索德的设计也足够震撼,而且那个什么什么和我一开始想的也不太一样,原理是一样的但是手段更高明。


我想很多人看完都会想去试试那个制假钞的方法吧,不过成本太高了,而且只有百分之五的利润,又有风险,何必呢。

2007-11-14

观《色|戒》



《色|戒》在美国上映的日子是九月二十八日,想着在生日那天去看这样一场电影算是给自己不错的礼物,可惜在imdb上一查发现所谓公映竟只有纽约的 Lincoln Plaza一家,看来NC-17评级确实对影片推广有很严重的影响。眼看着《色|戒》逐渐扩大放映规模,但都是东西岸和北部,南部中部极少,心想看来佛州是个被遗忘的文化沙漠。不过所谓功夫不负有心人,我在心中默默念叨了几周之后,《色|戒》扩映的脚步终于走到了奥兰多市。马上叫人一起去看,虽然此时已经是十月二十八日了,过了整整一个月。


《色|戒》在奥兰多上映的影院只有一家,叫做Enzian Cinema Cafe,其实叫做影院并不贴切,看名字也知道,这其实是一家咖啡厅,专门放映艺术电影和独立制片的电影,通常一天也就放那么一两部电影。咖啡厅地方不大,而且标识不明显,身在绿树掩映之中,显得有点隐蔽,不过在Google Map的指导下还是顺利的摸了上来。


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放映厅的座位都是圆桌茶座,颇有格调,粗率估计大概有百来个座位,上座率不错有个七八成,有不少中国的。入座点餐,服务员穿梭其间,有不少人是抱着吃晚饭的心情来,边看电影边大快朵颐,感觉像是在餐厅,我们只点了些饮料。


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虽说NC-17,但是进来买票也没有人查身份证,管得不严。但是美国买酒就一定要出示身份证(ID),相当严格,看来同是spirit,防酒精危害甚于精神污染。说到买票不得不说一下美国看电影实在是便宜得紧,学生票一张也不过七块五,不是说在这间小Cafe,我在一个挺大的商业影院Regal Stadium看过也是这个价。相形之下,七块五在北京看电影买爆米花都不知道够不够,更别指望五道口能和华星一个价了。而且还没学生票,有也只限大学生,研究生以上别想。票价比别人贵,观影热情也没别人高,怪不得国产电影事业发展不起来呀。


放的版本是中文语音,英文字幕,原汁原味听得比较舒服,不过里面除了普通话也夹杂有上海话、粤语、印度语、英语,特别是上海话多,我听起来也像是外语,特别是几个阔太太打麻将的时候,直看的人眼花缭乱,字幕也看不及。不过那些老美估计更是看得郁闷,而且缺乏历史背景知识的了解肯定又更让他们一头雾水。看完出来,有老美一脸茫然的问,"他们为什么要刺杀易先生呢?"。


不明白梁朝伟饰演的易先生所处的时代和位置,不明白四十年代朝不保夕的汪伪政府,孤岛一般的上海,压抑的末世心态,也许能看明白女间谍错恋特工头子刺杀失手的故事逻辑,却无法欣赏体会这一段边缘历史背后的人性压抑和暧昧。我觉得这部电影的成功很大程度上归功于梁朝伟的演技,那种阴沉诡谲谨慎压抑的形象,看完之后久久挥之不去。我是看了电影之后才读的张爱玲的原著,张爱玲写"到女人心里的路通过阴道",王佳芝一开始对此也颇为怀疑,但是与易先生的几场性爱就不自觉爱上了他。电影有一场戏是王佳芝像上司老吴诉说这种把持不定的困扰,但是老吴这种死板的干部显然不是心理辅导专家,也不可能懂得什么性心理学,只能拍桌子瞪眼晓之以国家民族大义。口号喊得再响,抵不过色欲的诱惑,王佳芝最终在珠宝店在准备行刺之际在易先生送上钻戒之时一念之差放过了他。不是说简单一颗钻戒就这么容易收买爱国女青年,中文海报上说"色易守,情难防",能打动王佳芝的心是在那一刻让她恍惚觉得易先生对她不是逢场作戏而是有真爱在其中,这一闪而过的念头让她背叛了自己作为卧底的使命。不必谴责王佳芝的立场不坚定,或是张爱玲粉饰歌颂汉奸,这本是人性的弱点,在压抑人性的年代,在太多的道德禁忌面前,依然存在。歌颂爱国批判汉奸的主旋律要有,这种刻画人性的心理的作品同样也不可少,这样艺术和历史才能真实丰满。张爱玲的小说,李安的电影,从另一个侧面记录这段消隐的历史,我们应该感谢他们。


王力宏饰演的广裕民,在和几个话剧团的同学朋友一起商量暗杀计划的时候,决定"杀他个货真价实的汉奸",引用的"引刀成一快,不负少年头"真是汪精卫年轻时刺杀清摄政王载丰失败入狱后的口占,昔日的革命热血青年成了汉奸卖国贼,历史确实滑稽弄人。当看到这帮热血青年煞有介事商量着怎样刺杀汉奸要干一番大事业,让我觉得有一种强烈的荒诞感,这种荒诞感在这帮同学后来在海滩上练射击时说"再不干点什么,暑假结束就要开学了"到达顶点,几乎笑场,仿佛他们不是要去杀人行刺,而只是在做暑假作业。不禁想起彭浩翔的《AV》里面天宫真奈美说的:"当我们相信,自己对这个世界已经相当重要的时候,其实这个世界才刚刚准备原谅我们的幼稚"(据说这句话引自陈凯歌的自传《少年凯歌》),不过行刺汉奸不比拍A片,王佳芝走上了不归路。连岳说"爱一个人就是为她而活,背叛世界也无所谓的",王佳芝只是爱易先生的一时冲动却为他而死,背叛世界也被世界背叛,她定会觉得孤单,但是没有后悔罢。


另外,关于《色|戒》这个名字应该怎么写也是有争议的,首先这两个字中间肯定是有标点符号的,不是连着写,如果连着写那是几年前钟丽缇主演的一部反映喇嘛感情私生活的电影。但是这中间究竟是什么标点符号估计注意到的人不多,一般来说大都见到的是逗号",",而且英文版的译名"Lust, Caution"就是用逗号。不过张爱玲最早在发表小说原著的时候用的是句号"。",发表时改成了逗号","。而李安在电影海报上则自创了一个符号,像反过来的惊叹号"i",所以我在这里都统一用竖线"|",联合晚报记者沈珮君称其"自'戒'看起来像一炷香,从'色'看来,像阳具,像小蛇"。然则在海报以及电影官网上还有顿号"、"和中圆点"、",还是有点扑朔迷离呢。


2007-05-13

No one dies harder than John McClane


今年暑假,好莱坞大片云集,其中各种续集占了大半。琳琅满目的,但是真的让我期待的不多,《伯恩的最后通牒》(The Bourne Ultimatum)算一部,因为前两集确实拍得好,而且把最后的悬念留在了第三部里。和那么多大制作大cast排在一起,《虎胆龙威4》(Live Free or Die Hard)有点显得不那么起眼。之前虽然看了预告片也觉得不错,但是终究没有太大期待,不过今天看了一个向"Die Hard"系列致敬的MV视频[via:moviesoon.com],又唤起了不少对前三部的回忆,觉得热血沸腾,对这个第四集充满了期待。





Die Hard是顽固死硬的意思,用来形容这个经典系列动作电影同样适合。不像大多数续集三部曲的越拍越萎,Die Hard做到了一部比一部精彩,尤其是第三集Die Hard: With a Vengeance在时隔多年后(第三集的1995年与第一集1988年相去7年)将动作片拍出了一个崭新的高度。我们的由Bruce Willis饰演的Die Hard主角,永远打不死的小强John McClane警官,从一栋大厦战斗到一个飞机场,再到一座城市,舞台越大,也越来越die hard,唯一不变的是一样的冲动,一样的热血火爆,一样的个人英雄主义(虽然第三集有Samuel Jackson作伴)。


现在Die Hard终于要4.0了,距离John McClane干掉Hans已经快20个年头了,距离干掉Hans的兄弟Simon也有12年了,时代不同了现在的恐怖分子也不再搞什么劫持人质或抢劫金库这种小买卖了,据说4.0里面是要劫持全美的电力能源系统,这显然是受03年北美大停电事件的启发。不过这次导演不再是原来的John McTiernan,而换成了靠拍《黑夜传说》(Underworld)把pp的女主角 Kate Beckinsale变成老婆的Len Wiseman,不知道会不会还能维持水准。看Bruce Willis近来在Sin City16 Blocks演的都是老迈警探,颇有壮士暮年之感,不知道这样的John McClane会是怎样一个感觉。另外值得一提的是4.0里面还有pp 的Maggie Q作大反派。


其实这些都无所谓,关键能听到John McClane说一句"Yippee ki-yay, motherfucker! "就已经足够了。


2007-04-30

骆驼祥子


晚上去首都剧场看了话剧《骆驼祥子》。 继上次《全家福》,这已经是第二次来首都剧场看北京人艺的话剧了。


DSCN0935中国话剧百年


今年是中国话剧一百年,剧场偏厅有一个关于北京人艺的展览,可惜没什么时间看。这场是学生专场,座位坐得不是很满,很多人都往前挪了。 这次我好好看戏,所以没怎么照相,拍了几张效果也不太好。


DSCN0939场景舞台场景模糊照

《骆驼祥子》是老舍的名作,同样也是反应老北京生活的,所以京味儿很浓,我觉得这种感觉大概也只有北京人艺最正宗了。话剧版的《骆驼祥子》比起原著改动还是挺多的,由于舞台的限制所以剧情肯定是有浓缩删减的,还有就是人物形象也有所改变,主要是感觉虎妞的形象变得很可爱,看上去也不像那种嫁不出去的老姑娘。原著的故事本来就是悲惨的,话剧作了修改,改得没那么惨了,像最后小福子就没有自杀,但是基本上所有人还是都被严酷的生活折磨的不成人形。底层的人们都是在痛苦挣扎,最后祥子喊了一声"盼着吧",像是留了一点希望,其实也只是无可奈何。不过整个三小时的五幕剧看完,感觉感染力和冲击力不如《全家福》那么的大。


虽说没有什么大明星参与演出,演员又很多是青年演员,不过水准还是很高的。尤其是演虎妞的王茜华,把那种精明强悍活泼直爽的形象演得很生动,实在太可爱了。其实全剧来说她作为女主角,基本上大部分戏都是围绕她展开的,主要都是看她发挥的了,而祥子的性格比较木讷憨厚,所以演员只要演出那种傻傻愣愣的感觉就可以了,所以没什么发挥的。还有演二强子的尹伟也是让人印象深刻,二强子是小福子的父亲,是一个老车夫了,形象很矛盾,为生活所迫要卖女儿还把老婆打死了,是那种蛮横不讲理粗暴以及迫于生计被逼无奈的,后来女儿被迫成了妓女,他彻底堕落了成了一个流落街头终日醉酒没钱才回家找女儿要的乞丐,那种落魄失魂的神情马上像是老了很多,则完全是另外一副模样了。我一直觉得他眼熟,查了一下发现是在《全家福》里演那个张副总的,那个帮大款跑腿千方百计想要把影壁买下来的人,是个完全反面的角色,感觉完全不同,而且那个角色的年龄是个中青年,真是演什么有什么的味道。另外像演刘四爷和老马这些年纪比较大角色的演员也都很有特点,倒是那一帮年轻车夫小六子小顺子铁蛋什么的,形象比较类似,分别不那么鲜明。


DSCN0937下雪逼真的下雪效果

舞台设计和上次《全家福》一样也是异常精致。一上来幕布拉开就是大雪纷飞的场景,纷纷飘洒的人造雪配合灯光再加上舞台的旋转,车夫拉着洋车在上面跑表现出那种夜晚顶着寒风拉车的情形,非常的有效果。《全家福》的场景通过旋转也就是能变换两个,而《骆驼祥子》的场景就巧妙得多了,中间的旧房子大院的布景能旋转出来至少四个不同的场景,而且背后的老城墙的场景也是可以上下的实景。一开始序幕刚刚从大兵手中逃跑回来的祥子从城墙上走下来全剧开始,结尾的时候为虎妞送葬的队伍又从城墙走出去全剧结束,也就是这么头尾呼应用了两次而已。同样对细节十分注重,第四幕虎妞和祥子和刘四爷闹翻后,在外面租了一间房子,因为是新婚,所以红门帘和帖的福字都是新的,过了一年后两人生活落魄了,门帘和福字就换成了旧得有点发白的。


DSCN0947谢幕谢 幕

看完出来都快十一点了,只好打车回来了。想起话剧里面说的那个兵荒马乱的时代,拉洋车的都不敢拉车出城,祥子最初之所以会被大兵们捉去做苦力就是因为想着多赚点钱冒险拉了一趟城外的活儿才碰上的, 而当时他要拉车去的这个城外的人迹稀少的匪兵出没的目的地,就是--清华。


2007-04-27

哥本哈根

没错没错,我又去看话剧了。这次看的是《哥本哈根》,王晓鹰导演,国家话剧院演出,在学校大礼堂的专场演出。因为是校研会组织的系列文艺演出活动之一,所以不对外售票,只要去万人地下的学生会领票就可以了。

之前听说《哥本哈根》是个现代实验剧,都是三个演员在对话,风格比较先锋,所以以为看得人不会太多。所以周一中午去领票的时候也就提前了十五分钟去排队,发现队伍还不算长刚刚从地下一层排到了一楼的楼梯口,发票开始后队伍挪到楼下才知道转过弯来是一条长长的走廊,黑压压的排满了人。工作人员也开始点人数,大概是要劝谕后面的人不要再排了,然后原来可以一人领两张的规定也变成了必须有两个学生票才可以领两张,导致我和小明只各领了一张。据pw同学说他第二天去领周四的票,情况更为热烈,从万人排了出来一直延伸到清西走廊的书店下面。充分说明大家其实是很热爱话剧的。

DSCN0821排队大礼堂前的排队人龙


晚上7点半开始,6点半就入场,6点我和小明去万人吃饭,特意兜到大礼堂前面瞄了一眼,发现已经队伍已经排到了大礼堂前的广场上,就赶去万人匆匆吃了个饭。再回来的时候发现队伍已经转弯到了西阶废墟,觉得还不算特别多,谁知道转到前面才发现队伍是分了两路,那边还排着同样长的队伍。惊喜地发现karl师兄就排在了前面两位,后来更惊喜的是他们多了一张票,我们就把pangolin叫了过来,真是便宜了这小子,多少人求不到票。后来进去之后发现了不少电子系的人,我们系热爱文艺的人就是多啊。

DSCN0833话剧百年纪念中国话剧百年


剧场的布置十分简洁和白,三张白椅,一颗光秃秃的白桦树,背景被一面白板墙围住,上面草稿般乱画了些公式和曲线,有两扇白门。表面上布景很简单,但其实变化也挺丰富的,两扇门一个打开外面是一片白桦林的布景,一个打开是小房间的布景,有梳妆台和椅子,白板墙上可以打上一整面墙的投影,剧中就用了四次播放原子弹爆炸影片,配合音效,效果还是很震撼的。

DSCN0838舞台简洁的舞台设计


《哥本哈根》这个话剧说的是海森堡和波尔1941年在哥本哈根的一次著名而神秘的会见。说著名是因为这次会见对后来的原子弹研究和战争进程有很大的影响,之后海森堡回德国继续主持核分裂研究,而波尔则到美国参与了曼哈顿计划。说神秘是因为海森堡和波尔本来父子般的师徒情和忘年交在这次会见后就中止了,战后他们对此的表述也口径不一,历史上没人知道这次会见他们到底说了什么。话剧中的三个角色就是海森堡,波尔和他妻子玛格丽特,三人在死后以鬼魂的形式重聚,他们也想探寻那次会面的真相,所以通过共同回忆和讨论试图将事件重演。但是他们在共同回忆和讨论的过程中,总是被争论和分歧而打断,然后又在自省中互相理解达到共识。所以这次会见被他们一再的重复,前后四次,每次都由不同的角度进行解读和探讨,直到最后真相仍然是处于"不确定"之中。

DSCN0839剧照三个亡灵的对话


剧中对哥本哈根会见的多种可能性都进行了探讨,其中心的争议人物无疑是海森堡,因为德国的原子弹计划是由他主持的,他拜见波尔到底是为了纳粹探听同盟国的原子弹计划或是寻求帮助,还是来向波尔请教一个伦理问题:"一个有道义有责任的科学家是否应该从事原子能的实用化研究?",之后德国没有制造出原子弹,这到底是因为海森堡能力不够,还是他从良知出发有意延缓了原子弹的研究,这些动机的区别并不影响历史事实但是得到的海森堡形象却截然相反。剧中的海森堡自认为他去拜见波尔的目的是要暗示他从道义上出发科学家是应该而且是有能力阻止交战的双方研制出原子弹的,但同时他强烈的想知道同盟国的原子弹计划也不肯放弃对核反应对的研究,他对波尔说:

我必须知道! 我必须做出决定! 如果同盟国正在制造原子弹,我为我们国家做什么选择呢? 你说过,人们容易以为弱小国家的国民们的爱国心会少些。是的,然而人们更容易错误地认为刚巧处在非正义一方的国家的百姓们会不那么热爱他们的国家。

这是他的人类良知和民族家国的矛盾。但是玛格丽特也向海森堡质疑说,他实质上知道这样的想法是不可行的,波尔不可能知道同盟国的计划也更不可能在当时的环境下对海森堡充分信任,海森堡也明明知道无论会谈结果如何他回德国都不会停止核反应堆的研究,所以他的见面尝试对事态毫无影响,实际上可能他也不了解自己的真实想法,自己就是自己观测的盲点,所以即使他像自己所认为的那样带着深深的道德责任的煎熬,那也是某种意义上的炫耀,用玛格丽特的话说就是:

他渴望着让我们知道他正负责某项生死攸关的秘密研究。尽管那样 ,他依然保持着高傲的道德独立 ,这种执着是如此著名以致盖世太保时刻监视着他。这种执着是如此成功以致今日还拥有一个重大之极的道德困境来面对。

也许就像薛定谔的猫生死不定一般,人的真实想法同时处于多种叠加的状态,是无法得知的。但是不同的观测者却能解读出不同的结果,即使客观事实是同样的。海森堡对原子弹爆炸所需原料的临界质量估算偏大,这样一个事实可以解读为他的失误使得他从一开始就放弃了研究,也可以解读为他根本没想过要制造原子弹所以根本没进行这样的计算。所以可能即使了解了见面的内容,但是人的内心想法依然是不确定的,但这些不确定性并不影响结果以及事件的意义,像全剧结尾时的对白所说:"一切得以幸免,非常可能,正是由于哥本哈根那短暂的片刻,那永远无法定位及定义的事件,那万物本质上不确定性的终极内核。"

这个话剧不像传说中的那样晦涩难懂,虽然有一些关于量子物理的内容,稍微对测不准原理和薛定谔的猫有些概念,理解剧中对白就没什么问题了,还有些关于核裂变的原理对白已经讲解得很险浅易懂了。虽然剧情是有时空交错的成分,不过脉络也很清晰。国家话剧院的演员水平确实是高,演得感情丰沛很有感染力,两个小时的长度都是三个人的谈话,对白量很大,而且都是大段大段的书面语,没有一定功力是没办法演得好的。

DSCN0840谢幕演员谢幕


演出结束谢幕的时候,导演王晓鹰上台,他说他从长安大剧院赶过来正好赶上了结束,就上来了。他说一般演出前他都会先做一下背景介绍,但是这次有事没办法赶到,同时也觉得面对清华的学生是不需要多此一举的。确实,毕竟大都是学工科的,这一点物理常识还是有的。介绍演员,饰演海森堡的梁国庆和玛格丽特的杨青都是国家一级演员,演波尔的何瑜则是"优秀的年轻演员",导演说虽然波尔是海森堡的师长但是实际中的何瑜比梁国庆要年轻十岁。导演说这已经是这个话剧第98场演出了,每次结束都会留下来和观众交流交流。然后就交流了半个多小时。

DSCN0848介绍演员王晓鹰导演介绍演员


记录一些点滴:

  • 王导演说这部剧其实是反应了这些科学家灵魂上的自省,而这种自省的精神是中国文化中所缺乏的。
  • 王导演说这个剧第一幕比较煽情,让大家觉得海森堡是一个好人,但是后来又颠覆了这一点,提供了另一个角度,其实这些都不是真实的,但是通过这种多角度的呈现交给观众思考,才能尽可能的还原真实。
  • 有观众问导演,如果他可以通过杀害一个无辜的人来拯救千万人,会怎么选择。他说这个不是一个简单的选择题,因为如何认定这样做一定能拯救千万人,如何能认定杀的人就一定是对的,这是一个现实的问题而不是选择题。他这么说实质上是回避了问题,但是还挺有技巧和风度的。
  • 有人问梁国庆是怎么理解海森堡这个角色的,他说海森堡的自传里有一句话是这么说的,现在世人对我海森堡的态度已经形成了两个截然不同的看法,但是不管怎么说,你们可以看看我前后的行为是不是具有一致性。看来梁国庆还是偏向于认同海森堡的,不过从这个细节也可以看出演员揣摩角色是下过功夫的。
  • 梁国庆说他觉得一个好的演员必须是敏感的,他的心有永不愈合的伤口,他感受到的痛苦应该十倍于常人,感受到的欢乐也必须十倍于常人,这样才能演得好。而且话剧不同于电影,演员每演一次都不是简单的重复,每一次都会有新的体会和收获。
  • 观众问中间有一段演员都走到那有梳妆台的布景里喝水抽烟是什么用意,王晓鹰说那个其实就是幕间休息,但是他又不想打断戏的进程让观众到处走动去上厕所什么的,所以他索性就把演员的休息也设计进了剧里,这样也能让好奇的观众知道演员在休息室里到底做些什么。然后他说,其实休息时演员的动作和走位也是设计过的,旁边何瑜补充说,导演连我们喝几口水都有规定。哈。


《哥本哈根》真是一个不错的话剧,能带给人很多思考。让我流水帐又写了这么长。

附:

  1. karl师兄的评论和感想
  2. 哥本哈根的中文剧本
  3. 哥本哈根的英文剧本

2007-04-12

北京人艺的全家福


DSCN0605全家福


昨天去看话剧《全家福》的经历真可谓一波三折。先是在前一天晚上发现票的日期错了,之前在学校订票我说要星期二的票接过来也没仔细看,结果前天晚上拿出来的发现时间是上周六的,只好打电话到首都剧场问,那边说这也没办法,所以只好又重新订了30元的票。然后是看完回来坐地铁,发现坐上了末班车,只开到积水潭就停了,没办法赶到西直门坐城铁,所以只好打黑车回的学校。不过这些小小的不顺利并不能影响我的心情,因为欣赏了北京人艺如此精彩的一场话剧,怎么样都是值得的。


DSCN0615首都剧场


这样的话剧觉得是一个完整的艺术品,从演员表演到剧场布置,各个方面都配合得恰到好处的。之前演员名单里只认得冯远征,而且是通过电影《天下无贼》里打劫的情节。看了才不得不佩服这些演员的表演,喜怒哀乐都充满了艺术的感染力,真是艺术家啊。《全家福》的情节主要是"描写居住在北京四合院中一个古建家族从建国前夕到新世纪50年的历史变迁",人物多(演员表上就列写了20多人),时间跨度大(50年的时间,分了七幕),情节也是起起落落,每个人物角色都被演绎得丰满立体,而且古建筑行业能和北京城的拆拆建建的命运联系起来,这确实是一幅"北京百姓的世俗生活画卷"。虽然算是正剧吧,但是里面的表演和对白很多地方都很幽默,而且北京味儿十足。


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剧场的布景搭建得异常精美,看上去砖是砖瓦是瓦房间是房间四合院就是四合院,走的是现实主义风格,非常的具体细致。整个四合院布景是可以旋转的,把四合院的门口转过来是一面砖雕影壁。舞台前面能升降,上面能吊幕布下来,开场的时候演员就是从下面升上来的,后面的大幕布画着老北京的城墙和古建把背后整个四合院布景都遮住了。而且道具的布置也很讲究细节变化,为了表现不同的时代特色,门上对联的内容一直在变化,还有一些小摆设都各不相同,非常的细心。


长久以来听过各种这样的说法:没去过长城就不算来过北京,没吃过烤鸭就不算来过北京,如此类推似乎还能列出一长串的名单。这样的话听多了,觉得北京就像是一份充满填空题的试卷,而且是少做任何一道题都要不及格,到底是那些不得不去照相踩个脚印的著名景点,还是全聚德的烤鸭和豆汁更能代表北京的味道,很难说清。北京是如此的博大和多面似乎很难选出一个最有代表性的,一如北京复杂的交通很难搞明白。上次去保利剧院,我说要搭地铁到"东 四十条",被北京同学取笑,原来正确的断句应该是"东四 十条"。其实这也不能怪我,北京那么大不可能都去过,就像某些北京人连地铁都没搭过几次(没错,我说的是pangolin)。虽然北京过于庞大而无法全面的把握,走遍每一寸土地是不可能的也没必要,但是却可以把握韵味。像话剧里面对白说的,北京城是有自己的"气"的,她的历史生活气味声音生老病死喜怒哀乐东南西北凝结成气,附着在那些古建筑,胡同,四合院,京片子,炸酱面里面。而这些气都能由一部话剧提炼表现出来,大概就只有北京人艺能做到吧。如果说没看过北京人艺就不算来过北京,我觉得还是有几分道理的。说起来还是真想看《茶馆》,可惜要等到今年年末才上演,欸看不到了。


想想近来看的三场话剧,题材和形式都是如此的不同,有英国原版的,有现代时尚的,还有传统经典的,真是觉得人生骤然完整了许多。


2007-02-07

被耍得越狠越开心

希腊棺材之谜 去香港前一天我连夜读完了一本侦探小说,艾勒里·奎因(Ellery Queen)的《希腊棺材之谜》。以前基本上没读过侦探小说,也就是翻过一些福尔摩斯,还有就是看了些大侦探波罗 (Poirot )的电影和金田一一的动漫。奎因侦探被誉为美国的福尔摩斯,是"家喻户晓"的侦探形象代表,不过说实话看之前我对此一无所知。之所以想到要看这样一部经典而古旧(1932年)的侦探小说,是由另一部侦探小说--劳伦斯·布洛克(Lawrence Block )的侦探小说《八百万种死法》--引起的,不过这又涉及到同样的问题:那我又为什么会读这部小说?理由是,这本书新出,且书名起得很吸引人,虽然读完之后会觉得它有点"标题党"吸引眼球的意味,不过即使如此还是觉得这个名字起的好,可见一本书有个吸引人的名字是很关键的。

话说上学期期末我看完《八百万种死法》之后借给pangolin,他一口气八小时读完,点评说此书"作为小说好过作为侦探小说",理由是"缺少完美犯罪感、峰回路转感、拍案叫绝感",这很正常,他看惯的是推理类的老派侦探经典,和这种硬汉派侦探走的本就是两种不同的路线。他然后建议我说"啥时候看本真正的经典侦探小说吧",我让他推荐一本,他就推了这本奎因的《希腊棺材之谜》,说是"目前为止""看过的印象最深的侦探小说",并介绍说"整个小说中会n次让你先恍然大悟,然后发现原来被骗了",点评曰"极致啊"。作为权威资深侦探小说读者的pangolin,早已通读福尔摩斯系列阿加莎系列奎因系列以及一些我也不知道名字的系列,我自然是很信任他的,在这方面。所以我抱着极大的期望到学校图书馆借来了这本书,准备带回家看。

因为是古旧的经典,纸质泛黄,封皮也残缺不全图书馆重新加了硬皮,看来是被无数人翻阅过,这样的卖相实在难勾起我的阅读欲望。不过我还是把它借了回来,是因为被"译者的话"所吸引了。当时看到就忍不住在图书馆里面笑了出来,翻到前面一看,群众出版社,1979年出版,定价0.88元,难怪!啧啧,真是富有时代特色呵(因为实在是精彩,我忍不住完整录其第二段附在后面),当即决定借走,可见一本书有个吸引人的序言也是很关键的。

读完这本书不是像pangolin同学那样一口气八小时,而是用了好几天,小说的前部分头绪纷乱庞杂读起来比较沉闷,直到后来案件脉络逐渐清晰情节变得越来越吸引人,才加快速度读完的。读完,知道pangolin所谓的n是等于3的,不过到先恍然大悟然后发现被骗程度的严格来说只有最后一次。虽然奎因在下第一个结论时的推论也颇为精彩,后来被半路杀出的程咬金全盘推翻来了一个大逆转,也可谓戏剧效果十足具有峰回路转感,只不过读起来还谈不上有被骗的感觉,除了因为这段看似严谨的推理中搁置的疑点和头绪还很多,更主要的是到这时行书尚未及一半,若在此时就真相大白,后面大半本书拿来干嘛呢?所以带着这样的心理预期,知道后面肯定要有逆转,所以看到逆转真的到来时的那种惊奇感就有所下降了。而第二个结论一看就是假象,因为凶手畏罪自杀这样的结局现实中可能发生,但要侦探小说里的阴险凶手良心发现绝对是个不可能任务,所以这个结论的推翻是必然和迟早的,所以对它的推翻毫无"恍然大悟"的感觉。不过到第三个结论的推翻,则确实是让人拍案叫绝,除却严密的推理使得前面纷乱的头绪全数得以解决让人恍然大悟之外,更主要是前面细心铺垫已让人先入为主地相信了第三个结局就是最后的真相,而且"凶手"已经被抓获收监了,而且全书到此已经剩下最后两节,料想也不会有什么大变数了,却偏偏在这里来了一个大翻案,且第三个结论还是奎因专门设下的圈套,真是骗了真凶也骗了读者。

对于这种强调推理破案的侦探小说,作者在最后揭露真相前是将所有的证据和线索都毫无隐瞒地呈现给读者的,也就是说读者也可以同等的参与推理过程,话虽这么说,作者肯定是千方百计不让读者猜到那个结局的,所谓同等并不是平等,作者通过故布疑阵和误导暗示来阻挠读者的推理思考,所以说阅读的过程也可以说是读者和作者斗智的过程。其实回顾《希腊棺材之谜》的整个案情,虽然一开始铺陈出一大堆的头绪和细节,但是实际上走到最后真正关键的是不多的,最后的突破点实质也只有一个。不过作者的高明在于很早就将这个点假装不经意地作为细节(奎因侦探让布莱特小姐用打字机打下号码的情节,第二十四节 物证)泄露了出来,作为突破点如果忽略了这个细节,最后自然推不出真凶,但是它作为突破点的同时也是一个误导点,所以即使抓住了这个细节也会被误导到第三个错误结论上来。这就是作者高明的地方,让你自以为抓住了作者的疏忽,早早地(在第二个结论尚未被推翻的时候)以为洞穿了整个事件,从而忽略了一些别的看似无关而关键的情节(其实这个被忽略的关键也只有一个,且在同一节中)。所以带着这样沾沾自喜的心理,越往后看越觉得案情是朝着自己预想的方向发展的,也觉得这个小说也不过尔尔,但是到最后揭晓才发现中了作者布下的圈套,那种"原来如此啊"的惊叹感觉我想才是这种侦探小说好看的原因吧。用pangolin的话说就是"被耍得越狠越开心"。小说在最后揭露真相前有一段谨致读者的话写道,让作者觉得其乐无穷的就是能用"也许你自以为解决得恰到好处,却不料你已上了大当"这句话来回敬那些自以为解决了问题的读者,可见这也是侦探小说作家获得快乐的原因。

虽然《希腊棺材之谜》有一个惊艳的结局,改变了我认为这小说平庸的看法,我也觉得这个侦探故事很不错,但还远未及"极致"的程度。仅仅从侦探推理的案件设计角度来看,如前所述细节铺陈得很大很多,后来实际上起到作用的是很少的,剩下的大部分都是无关痛痒的实际上都未涉及到问题核心,这些头绪组织得松散而不够紧凑,给人头重脚轻的感觉,不过作者要安排四个结论,还要都解释得看起来合理,已经够复杂的了,兼顾不了那么多也是在情理中。另外从个人阅读感受来说,埃勒里·奎因(Ellery Queen)唧唧歪歪的话从来不好好说喜欢援引名著典故夹杂法语拉丁语(作为例子,特摘选奎因的一段话,见附2)的作派实在是让人喜欢不起来,虽然性格习惯行事怪异是这类侦探角色的共有特色,但是对比福尔摩斯,他的刻薄自负是建立在自己的推理天才和敏锐观察力的基础上,埃勒里·奎因的轻佻无礼则完全是自己欠打使然,这样看起来就没那么可爱了。不过也可能是因为我刚看完《八百万种死法》里的硬汉形象,一时还适应不了这种转变的原因。

其实这种推理型的侦探小说充满了各种定式,比如说罪案总是发生在相对狭小和封闭的空间中,且疑犯的范围是固定的,用某侦探的话说就是"凶手就在我们中间",比如说真相大白的高潮永远出现在最后,而且在此之前那个侦探肯定是一直憋着不肯透露只言片语的,比如说凶手永远是那个最不可能的人,但是好的侦探小说仍然有办法让你猜不到,或者即使猜到了也不知道怎么推断出会是他/她?小说就像是一个规格限定了的机械锁,前面绝大部分是这个锁的构造介绍,后面短短的几页则是开锁指南,阅读的目的就是要解开这个锁,锁越复杂越难解其中的乐趣就越大。不过解开之后锁就没用了,所以pangolin也说"即使最好看的侦探小说,看完结尾后也失去了大部分意义"。

另外,关于埃勒里·奎因(Ellery Queen)是怎样的"家喻户晓",我由于接触得晚没有什么直观认识,只是从一些资料介绍上看到说他是多么的经典与出名。不过在读这本的时候碰到两件事情,可以从一个侧面佐证奎因侦探以前确实是很"红"的。一是,我爸爸看了这本书之后,说他早就在大学的时候读过了,不过情节都忘了,而我们家现在是没有一本侦探小说的,也从没见过他读什么侦探小说。二是,我读村上春树的《寻羊冒险记》,读到第三章·1978年9月,其中主人公在描述自己"不值一提""百无聊赖"的人生的时候,说自己"爱拉里·奎因小说里的犯人姓名全部记得,普鲁斯特的《追忆逝水年华》也一本不缺,但只读了一半"(翻译成"爱拉里·奎因",是因为林少华在翻译自己不熟悉的人名歌名的时候通常都不参考习惯译法,以至于你用此作关键字搜索的时候,出来的结果都和《寻羊冒险记》有关。而村上似乎是对背诵西方小说中的角色名有特别偏好的,在《世界尽头与冷酷仙境》中有这样一段"我闭起眼睛,试着想《卡拉马佐夫兄弟》的三兄弟名字:德米特里、伊凡、阿辽沙,以及同父异母的斯美尔佳科夫。能够一口气说出《卡拉马佐夫兄弟》中的兄弟名字的人,世间又能有几多呢?")。

附1:

译者的话 (第二段)

《希腊棺材之谜》是一部推理小说。描述了如何运用演绎法,去侦破一件错综复杂的人命案。小说并不单纯地追求情节的曲折离奇,而是着眼于提倡进行逻辑思维的科学态度。读了之后,可以在思想方法上获得一些启发。同时,从这一案件的描述中,也映现出资本主义社会中上层人物唯利是图、尔虞我诈的卑鄙本质,他们可以把古代文化遗产中的艺术瑰宝当作庸俗的牟利手段,而利之所在,趋之若鹜,不惜为此干出伤天害理的勾当,甚至移祸栽赃,陷害无辜;在他们之间,什么亲人眷属、同胞骨肉,都可以成为金钱买卖、等价交换的商品。马克思说:"资产阶级撕下了罩在家庭关系上的温情脉脉的面纱,把这种关系变成了纯粹的金钱关系。"马克思还说,资产阶级为了追逐利润,"就敢践踏一切人间法律","就敢犯任何罪行,甚至冒着绞首的危险"。《希腊棺材之谜》所暴露出来的现象种种正是这一些精辟论断的形象化注脚。当然,小说的主旨并不在于暴露那些资本主义社会的黑暗,相反,小说作者没有掌握资本主义思想体系和社会制度早已是"日薄西山,气息奄奄,人命危浅,朝不虑夕"这样一个历史发展的伟大真理,不懂得资本主义社会中的种种犯罪活动都是这一没落垂死的社会制度的必然产物,也是这一腐朽社会的附骨之疽,却抱着资本主义私有财产和法律秩序神圣不可侵犯的观点,幻想通过一些"能员干吏"就可以消弭罪恶、维持治安。这是我们在阅读本书时应加以分析和批判的。

这段话在现在固然可以当笑话来看,但是当时确实最正常不过的一种表达。所以某些表面看起来正常的东西,时代变了就会显得荒谬无比。一本老书,往往携带有时代的信息。从译者的用词造句习惯也能察觉出和现在的不同。比如说第二十九节·收获中有这样一句话" 桑逊在处境顺利的时候,是个讲斤头的斲轮老手!",我连">斲"这个字都不认识,更别说知道它是什么意思了,我看现在也不大可能有人能翻译出这样一句话来。后来查了一下,才知道"斲"念zhuo2,"斲轮老手"是说

春秋时,齐桓公有一位名叫扁的工匠,专制车轮。砍制车轮得心应手,制做精巧。虽心中自有绝窍技术,但无法用言语完全表达出,传给儿子。故七十岁依旧斲轮。典出《庄子·外篇·天道》。比喻技艺精练纯熟或经验丰富的人。亦作"斫轮老手"。 [via]

这样又学到一个成语了。

附2

三十一、结局 (节选)

艾勒里笑笑。"我真高兴听到你提这个问题,诺克斯先生。你必定曾在看书的时候读到过下面这样一句话吧,因为不少成名人物--拉丰田①、德伦西②、柯尔雷基③、西塞罗④、朱文诺⑤、戴奥真尼斯⑥--早已用各种方式重复过这句话了。这句话也是特耳非⑦的阿波罗神庙的铭言,据说是出自台利斯⑧、毕达哥拉斯⑨和梭伦⑩之口。在拉丁文是:Ne quis nimis。在英文就是:君应有自知之明。詹姆士·诺克斯先生,"艾勒里用人世间无比亲切的口吻说道, "你被逮捕了!"

①拉丰田(La Fontaine)--法国诗人及寓言作家,1621-1695年。
②德伦西(Terence)--罗马剧作家,公元前185-159年。
③柯尔雷基(Coleridge)--英国诗人及哲学家,1772-1834年。
④ 西塞罗(Cicero)--罗马政治家、演说家及作家,公元前106-43年。
⑤朱文诺(Juvenal)--罗马诗人,约在公元第一、第二世纪间。
⑥戴奥真尼斯(Diogenes)--希腊犬儒学派哲学家,公元前412-323年。
⑦特耳非(Delphi)--古希腊的一个都城。
⑧台利斯(Thales)--希腊哲学家,约于公元前636-546年在世。
⑨毕达哥拉斯(Pythagoras)--希腊哲学家及数学家,约死于公元前497年。
⑩梭伦(Solon)--雅典立法者,约于公元前638-559年在世。

有意思的是艾勒里·奎因在这里引用的拉丁文"Ne quis nimis"是错误的,其中的"quis"应作"quid",虽然"Ne quid nimis"也出自特耳非的阿波罗神庙的铭言,却不是"君应有自知之明"的意思,其英文意思是"Nothing in excess",中文就是说"过多即是空",是劝勉人们要节制避免过度的意思。而所谓"君应有自知之明",其更为我们熟悉的翻译应该是"人啊,认识你自己",英文是"Know thyself" ,拉丁文应是"Nosce te ipsum"。这句话也是刻在特耳非的阿波罗神庙的入口处的,所以西方人也有搞混的时候(比如说这个网站)。

从上面这个段翻译可以看出翻译这篇侦探小说是相当麻烦的,但是难得的是这本书的译者王敬之先生都一一作了详尽的注释。这个版本也获得了"全国首届侦探小说大赛"(1997)翻译奖。

2007-01-07

十一局肴核即尽


昨晚三人,我,小明,天天,在桃李三楼吃火锅,忘了带相机。后来没吃不完,打包了一饭盒羊肉回来,今天想起来这个也算是肴核之余,所以补拍一张。


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本来"吃不了兜着走"就是中华民族的优秀传统美德,特别是在提倡建设节约型社会的今天,节约粮食反对浪费是我们每个公民应尽的责任,打个包也没什么大不了的。只不过点菜打包见得多,吃火锅还打包恐怕就有些少见了。火锅是即涮即吃的,从来只有不够吃加菜的,哪里有吃不了还要打包的道理,更何况对象是三个正处于如狼似虎饥饿状态的男学生呢,说出来还真有点丢脸。其实,我们也是万般无奈之下实在不想浪费,才忍辱作出了打包的决定的。套用《南征北战》里参谋长的话说,"不是国军无能,而是共军太狡猾",他们给的分量太大了。我知道在现在这个国有经济改革深化发展的今天,听到这样一句形容高校食堂承包餐厅的话是多么的荒诞不羁,简直充满了超现实主义的黑色意味,但是,但是事实确实如此啊。


我们三个人并不是像想把自己撑死的猪头一样,一进去就对服务员伸开十只手指,划拉着菜单说,每样菜给我上这个数的,而是很谨慎的要了两碟羊肉两碟牛肉及其它杂菜若干,并商量说如果不够再添。菜上了桌,我们还不知深浅的说,嗯,真是实惠啊,给这么大一碟,放开胃口吃。谁知后来两碟肉还没吃完就已经吃不动了,看着另外剩下的两盘发愁,叫来服务员问,你们这里一碟是多少分量?七两。不过我们大师傅挺实惠的切得片儿厚。是啊,怕是有一斤吧。


所以剩下的大部分时间,我们都是在静坐着养气,积攒战斗力,缓缓向前推进,其间,加了两次汤,降低了火力两级细火慢熬。后来还剩一碟半的时候,我们一致觉得,现在的局面已经是Mission Impossible了,还是想想怎么收场吧,讨论来讨论去,打了一个求救电话给宿舍,只有小爽在,说什么也不肯上来救场。那剩下的路,除了浪费,就只能打包了,小明直接把生肉给带回家,现在外面就是天然冷库,放着也不容易坏。然后我们又毅然决然的作了一个决定,把那半碟牛肉吃了。肉下锅后,天天说,再要一碗麻酱。看看,这可是多大的决心啊。


叫来服务员说我们要打包,她说,不就只剩一碟肉了吗,你们三个人涮涮吃了,还打什么包呀,我说,你以为我们不想啊,你看这锅里还煮着一锅呢,实在吃不下去了。。。服务员笑笑没说什么,回去拿饭盒了。我想,所以说还是学校的服务员素质高,要是摆在外面的小火锅店,还不直接冷笑两声把我们鄙视至死:"三个大老爷们一碟子肉都搞不定"。


结账下楼,外面风大,吹得人冷得不行。说是吃火锅暖身,看来如果吃的时候大半时间是坐着歇着也白搭。


在宿舍撑坐到凌晨,睡觉,早上起来还是饱的。


2007-01-06

我的《伤城》着眼点


我看电影的时候喜欢走神,走到一些零零碎碎的地方。那些无关紧要的东西,我反而会更注意一些。


看《伤城》,走了走神,注意到了以下几处地方:


注意到里面演陈伟强的是黎耀祥。他参加电视剧演出比较多,像TVB的《西游记》里的猪八戒,在电影里则多是做做配角,定位也多是一些搞怪搞笑的人物,早期的像《爱你爱到杀死你》里的变态歌迷。留意到他,是因为《伤城》里面的这个配角实在是太配角了,除了没有对白,出现也多是在案件重演的镜头里或是案件档案上的大头照上,完全磨去了个人风格,莫非是在尝试转型?也想起去年他在郑保瑞的《狗咬狗》里正正经经的演了一名警察。不过这两部电影都是寰亚(Media Asia)出品的,大概他跟寰亚关系比较好吧。还有就是演文叔的尹扬明,也是小配角,对他上一个印象就是在彭浩翔的《伊莎贝拉》里演伊莎贝拉的真正生父,那个同样也是寰亚出品的。不过尹扬明是有黑社会背景的,出来客串可能只是玩一下吧。


注意到徐静蕾在里面用的笔记本是SONY,给了个颇为明显的镜头,以为是赞助商广告,在片尾的字幕里面居然没有找到,不应该呀,同样是电子产品舒琪在图书馆玩任天堂的时候就没给任天堂的商标一个镜头。实际上片尾字幕根本就没有鸣谢赞助商的内容,这样的字幕现在实在少见,难道没有赞助商?即使都是友情帮忙的,那也要谢谢一下吧。看来是保利博纳作内地发行出的版本字幕不全。所以这样就少了电影里找广告的乐趣了。有些电影广告比较明显不用找,比如说冯小刚的《手机》一看就是MOTO赞助的,甄子丹的《龙虎门》一看就是Nokia赞助的,有些就比较隐晦则需要从字幕里得到印证才有乐趣,比如说刘镇伟的《情癫大圣》里面蔡卓妍在妖精村给谢霆锋擦药油,我当时就想,这个不是那个某某牌子的跌打油吗,后来坚持看完片尾字幕果然在赞助商里面发现了那个牌子。再比如周星驰的《破坏之王》周星驰送给师傅吴孟达一只旧手表,吴孟达看不起,周星驰补充说,这个是Swatch喔,当时看的时候没有反应过来,后来在字幕里面看到赞助商有Swatch才明白那句是广告词。所以字幕做全面详细一点,和电影内容对应起来,这样才能相映成趣。


注意到金城武和舒琪在澳门查资料的地方和《无间道II》里面倪氏家族的聚会场所很像,大概是同一个地方。每一个导演在自己的城市拍电影肯定有自己喜欢的地方。比如说要问杜琪峰最喜欢的餐馆是哪里,毫无疑问是"有骨气",在他的好几部电影里面都出现过,《黑社会》里梁家辉一句"七点钟,有骨气餐厅!讲完了讲完了"完全就是广告词,在杜做监制的《天生一对》里面好不容易换了一个"德米"餐厅,一查,发现还是"有骨气"旗下的食店。


从这些我注意的无关痛痒的细节来看,我看电影似乎是有点本末倒置了,用毛泽东的话来批评就是"只见树木,不见森林"。其实不然,我还是有从整体入手把握《伤城》的,所以下面我重点说说森林。


我觉得整部电影来说是一个酒广告。我是不喝酒的人,连我也感受到了这一点,我相信对于喝酒的人来其中的诱惑应该很难抗拒吧。特别是喜欢威士忌的人,看完之后肯定忍不住要来一杯威士忌加冰。不过我不懂门道,所以看不出他们喝的酒是什么酒,以及有什么讲究,只是觉得剧情是贴着酒精发展下来的。一开始已经从威士忌的历史来源开始介绍了,然后又借此抒发人生道理。像"酒的好喝是因为它难喝"这样的台词是出现两次前后呼应,梁朝伟和徐静蕾说的时候脸上也是一副"注意!我下面这句话是经典对白"的严肃认真,如此来推动剧情进展深化人物性格转变。当然,除了威士忌,还有啤酒,红酒和香槟,凭记忆数下来有,金城武和线人喝啤酒,金城武和徐静蕾喝红酒,金城武和舒琪喝香槟等等等等。结尾也是从金城武再度醉酒回到医院而展开的,说明喝酒是一条贯穿全片的线索。


演员们喝酒的姿态直接反映了他们在影片中的表现,梁朝伟用威士忌来打比方说人生道理,最早教金城武开始喝酒,显然是酒龄深厚品味较高是最会喝酒的人,但是片中却喝得最少,说明梁朝伟作为这里面最好戏的人实际上没怎么好好发挥,其实这种呆呆木木的演法找黎明来已经可以完全胜任了;金城武本来不怎么喝酒,后来受了刺激,开始酗酒,老是醉,说明金城武作为演技本来不怎么样的人虽然已经很努力了但还是演得那样(不过他长得帅已经足够了);徐静蕾应该也是很会喝酒的,这个从她私藏红酒就知道了,不过她去找金城武喝威士忌的时候则属于硬喝了,虽然喝得豪爽,但是姿势勉强,而且皱起来的表情也不好看,显然她不会喝威士忌,说明徐静蕾不适合演这类角色发挥不好甚至做花瓶也失败了;舒琪是可爱的啤酒女郎,根本就是卖酒的,她说"人生有个真正朋友"这句经典广告词的时候,指的是生力啤,不是金城武,所以说舒琪其实是电影里面表现得最恰如其分发挥得最自然最好的,很难想象如果《伤城》如果没了舒琪将会是怎样死气沉沉的一座城。我知道还有杜汶泽没说,他在片中有喝酒吗?我倒是不觉得,倒是有误喝了下药的汤而晕倒,在酒吧里醒来梁朝伟和金城武骗他说刚才喝醉了,这如果能说明什么问题的话,那大概就是想告诉杜汶泽不要以为傻头傻脑和有了啤酒肚的就能演好傻头傻脑的中年警长,看起来一样的东西实际感觉是不一样的。


说了上面这些可能会有人认为我不喜欢《伤城》,其实是误解啊(何况舒琪演得那么好,怎么讨厌得起来),我只觉得评说《伤城》的东西已经那么多了,再多说也没什么新意了。我不是说要各自诠释,只是觉得大家着眼点可以很不一样。所以我觉得《伤城》这个名字起的好,《伤城》之"伤",一字四韵,伤,殇,商,觞。有的人说要"带着自己的伤口"去看,有的人要讨论"某某某到底怎么横死的",有的人问"商城?是不是人大对面的当代啊",我想要知道赞助商有哪些酒厂,顺便抗议一下片尾字幕太简陋。大家各取所需,自得其乐,不也挺好吗。


至于那个又跟踪又放火的戴帽子歹徒是怎么回事,我觉得挺明显的,看的时候倒是没怎么注意,后来发现有不少人在讨论。不过如果这篇文章是说这个问题的,恐怕会招致某些痛恨剧透的人的痛恨。还不如这样灌灌水,无聊是无聊,但是无害。


2006-12-30

电影为什么喜欢脱离现实


《墨攻》里的刘德华是一个春秋战国时期的工程师
满面尘灰烟火色,我还是注意到他走起路来像是在过星光大道


《父子》里的郭富城是一个烂赌暴躁的厨师
也满面尘灰烟火色,我还是注意到他满身健美的肌肉


《满城尽带黄金甲》我还没看
据说大家都注意到了宫女的低胸装和挤出来的馒头


不要说我吹毛求疵
《三峡好人》里我注意到了飞碟和像火箭一样升空的烂尾楼
我通常把这个叫超现实主义


Surreal, but nice.


2006-12-17

八趟肴核即尽


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天气出奇的冷,骑车出去fb,人都要冻僵了。
不过何贤记确实不错,好久都没吃到这样的广东菜了。


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烧鸭,菜心,鱿鱼仔,卤味拼盘,梅菜肉饼,凉瓜排骨煲。。。


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等人到齐加点菜用了一个小时,上菜到吃完用了半个小时。。。


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2006-11-21

程序化的意外死亡

对于一部惊悚片来说,比较正常的心理期望自然是要看惊悚之处的设计是否动人心魄,当然是否能表现诸如亲情友情爱情,人世险恶之类的主题,属于更高的要求了,如果没有也不能怪影片失职。从这个意义上讲"死神来了3"(Final Destiny 3)是一部比较纯粹的惊悚片,原则上是看电影的过程只是一个等待连串惊悚事件发生的过程,不要想太多,也没有什么值得联想发挥的。对于这种套路化的,商业型的,不靠明星不靠导演只靠前作积累的口碑人气与噱头的已经拍到第三部的典型好莱坞电影流水线出品的电影来说,心理预期自然是放到一个比较低的水平。以这样低的标准看来,虽然我觉得比起前作有退步的地方,但是总体作为一个第三集来说是成功的。

故事和前两部的模式一模一样,都是一个神经敏感的高中生预见了事故的发生,从而使得一些人免于一死,但是所谓"在劫难逃"(影片又一译名),某种神秘的力量使得这些本来逃过一劫的人一一离奇意外身亡。第一集是逃过飞机事故,第二集是交通事故,这次是过山车,只是换汤不换药。一群朝气青年,几场血肉横飞,还只是普通的"Teenage Horror"套路,死是肯定的,关键是怎样的死法,才是本系列的最主要看点。

像这种完全是模式不变套路照旧的电影,在好莱坞并不鲜见,比如说"惊声尖笑"(Scary Movie)系列单纯靠恶搞已经出到了第四部,在可以预见的将来还会每年再来一部。就惊悚片来说,似乎很容易拍出续集,比如说 "Teenage Horror"风格的开山作《惊声尖叫》(Scream)系列拍了3集,跟风的"去年夏天"系列(I Know What You Did Last Summer/ I Still Know What You Did Last Summer)有2集,其他经典的如《驱魔人》(The Exorcist)加上去年上映的前传也拍了四集,而夸张的像月光光心慌慌系列(Halloween),黑色星期五系列(Friday the 13th),猛鬼街系列等等一拍就是7、8集的,实在不胜枚举。能一而再,再而三地出续集,除了充分体现好莱坞电影工业资本家誓要榨干任何电影题材的剩余价值的残酷贪婪性格,同时也说明这种电影故事或风格上必然有其过人之处。

"死神来了"系列的过人之处,在我看来有两处:1.抛弃了具象的恐怖实体,也就是说不靠变态杀手,不靠恶心的怪兽,不靠翻白眼的女鬼,"死神"在电影中只是一个隐于幕后神秘力量,而且死亡也只降临在那些本来就该死于意外的幸存者,所谓即使能侥幸一时,最终仍在劫难逃,很有些宿命论的意味,这样的设定确实让人耳目一新,颇有新意。2.日常生活中无处不在的杀机,由于 "死神"从不直接出手,所有的死亡事件都被设计成一场精心的意外,一些细微的动作或小物品都有可能引发一连串的连锁反应,最后置人于死地,而且事故发生前,通过画面暗示危机逐步靠近而剧中人仍毫不知情,营造一种心理紧张的气氛,最终累积的危险因素在平静中的突然集中爆发形成致命一击,死亡瞬间降临,舔舐眼球的血腥场面又带来极大的感官刺激,效果不俗。简单来说,就是死得很酷,所以第一集一上映就大受欢迎。一般来说这类系列电影的第一集都是开风气之先,经典无比,票房大卖,这样才能引起跟拍风潮,而后续之作由于模仿而限制了创作空间,同时观众们也没有了当初的新鲜感,基本很难超越前作(印象中只有"终结者"(Terminator)是第二集超越了第一集)。不过所谓一次生两次熟,续集只要以前作为范本就行了,拍起来驾轻就熟,只要观众没有审美疲劳,都是稳赚不赔的拿钱买卖,所以片商们才甘心冒着出烂片的风险乐此不疲地拍续集。不过"死神来了3"的拍摄过程还是比较谨慎的,虽然早在2003年就开始拍摄,并于2004年完成,但由于导演James Wong不满意,一直押着不发,后来还重新加拍了影片开头的过山车事故,直拖到2005年秋天才最终完成,而最后这个加拍的过山车事故成了影片的卖点,打上了电影的宣传海报。

从票房上看,"死神来了3"的票房以五千四百万美元的超越第二集七百五十万,和第一集的五千三百万持平,虽然成本上多了近一千万,商业上来说还是很成功的。

与前两集相比,这一集作为恐怖片纯粹了许多,情节上与前作基本没有什么瓜葛,只是在片中略提了一下6年前的空难(也就是第一集的内容),还有就是"死神"的理论没有进一步发展,而不像第二集那样为了故弄玄虚,扯出了一些"生来源于死,死来源于生"的说法。特别是少了前两集中的关键人物殓尸者William Bludworth,之前他都会说出一大通死亡理论,这说明要么编剧们已经想不出什么新东西了,要么就是看透了观众们不在乎什么解释而只要享受纯粹的恐怖刺激。不过这位殓尸者还是阴魂不散,虽然形象没有在片中出现,但是其扮演者Tony Todd还是为影片作了声音演出,包括片头过山车入口处的魔鬼雕像的声音,片尾地铁上的广播"This is the end of the line",还有就是在字幕最后能听到他的诡异狂笑。

正如大师教导我们,一部恐怖片真正恐怖之处不是发生了什么,而是将要发生什么,恐怖片的套路大都类似,正如看到独走夜路的小配角,观众都知道将要死于非命,结果不重要,重要的是那些妖魔鬼怪出现的时机是否恰当,造型是否骇人,杀人手法是否新颖等等。对于"死神来了3"这种比较"纯粹"的恐怖片,更是将这一点发挥得淋漓尽致,从影片一开始就已经把死亡的人数和顺序确定了下来,所谓剧情发展只是走走程式而已,观众们要看的是死亡以怎样的方式到来,所以评判这部电影最中肯恰当的方法,应该是从技术层面出发,考察这些死亡的设计是否精彩。

从这一层面出发,第三集的设计比前集逊色不少,主要是少了些环环相扣的精巧设计,特别是那些由小及大的蝴蝶效应般的连锁反应,在这一集里没有特别出彩的设计,而更多的都是空埋伏笔,实际到事故发生的事后并未起到什么关键作用,比如说仓库中的死亡,仓库中杂物极多,似乎处处都是危险的源头,影片也通过画面暗示,打下了很多的伏笔,但是最后事故的发生只是高空坠物而已,虽然最后是钉枪发挥作用,将另一人打死,有一定意外的效果,但之前那些多而杂的头绪并未被连贯的组合在一起,所以整个过程设计未显精巧。其中设计比较好的应该算tanning bed上发生的意外,从滴水引发短路,到店主意外被锁门外,思路清晰明白,到最后CD架板落下将两张tanning bed同时卡住,偶然与巧合在这一刻汇聚达到高潮,整个死亡过程一气呵成,十分可观,但是同样的场景在第二集中也出现过,虽然细节设计不同,但因为重复,减弱了本来的新意。这一集处理比较好的地方,在于加强了"预兆"的作用,按照影片中的设定事故发生前总有些预兆,因此可以通过预兆来躲避事故,前两集虽然也有类似的死前预兆,但是没有这一集这么关键,因为片中的女主角在过山车事故前为每个人都拍了照片,这些照片上面的画面就预示着该人的死法,所以观众可以和女主角一道疑神疑鬼地研究这些照片到底有什么,每次事故发生后又都或多或少能和照片对应起来,多一种参与其中的乐趣,而且在这一方面影片的场景设计很有心思,气氛营造得相当成功。画面方面,血腥风格依旧,不过感觉上比残肢断臂满天飞的第二集要温和得多,另外影片在片尾也安排了一次地铁大事故作为结局,场面和规模和开头的过山车事故属于同一档次,估计这一集多出来的成本有不少就是花在了这个上面。

总的来说,"死神来了3"又一次重复照搬了前作,水准基本上和前作持平,不过不失。虽然换汤不换药,毫无新意,但仍在票房上获得成功,可见大家对这种意外事故的集中展示还是百看不厌的。

附:


◎译  名 死神来了3/绝命终点站3
◎片  名 Final Destination 3
◎年  代 2006
◎国  家 美国
◎类  别 恐怖/剧情/神秘/惊悚
◎语  言 英语
◎字  幕 无字幕
◎IMDB评分 6.3/10 (3,540 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0414982
◎片  长 87 Min
◎导  演 黄毅瑜 James Wong
◎主  演 哈里斯·艾伦 Harris Allan .... Roller Coaster Attendant
      Patrick Gallagher .... Colquitt
      Alexz Johnson .... Erin
      Aleksandr Kalugin .... Yuri Yershov
      克里丝·莱切 Kris Lemche .... Ian McKinley
      Crystal Lowe .... Ashlynn
      赖安·梅丽曼 Ryan Merriman .... Kevin Fischer
      Chelan Simmons .... Ashley
      Mary Elizabeth Winstead .... Wendy Christensen
      Jessica Amlee .... Young Girl
      Maggie Ma .... Ling
      Gina Holden .... Carrie Dreyer
      Sam Easton .... Frankie
      Amanda Crew .... Julie Christensen
◎简  介 
似乎已经冥冥中形成了惯例,恐怖的"死神"每三年就会在大银幕上降临一次,经过2000年和2003年的恐怖洗礼,2006年伊始,那无所不能的死神就已经迫不及待地抢先驾临了。而且,这位令我们众生所痛苦不迭地死神撒旦绝对是个天才的剧作家,每次杀人之前都会设置详细的杀人剧本,但每当死神兴高采烈地准备执行壮观的杀人计划时,温迪·克里斯滕森(玛丽·文斯蒂德)这个美丽的高中女生总会有所预感。这次,她又偷看了死神的"剧本",知道在不久的将来死神准备在一游乐园的云霄飞车上制造一宗大惨案,她和她的朋友都将在这次惨案中死去。

命运无法改变,至少无法彻底改变。死神实施计划的那天,温迪和她的朋友避无可避地来到游乐场,这时,浑身通红四十英尺高的撒旦两眼发光矗立在游乐场入口,除了温迪外其他人都见不到死神。在温迪的百般阻挠下,她的朋友们都没玩云霄飞车,温迪的预感最终变成现实,她和朋友们逃过一劫。阎王要你三更死,哪能留人到五更。死神继续追杀温迪和她的朋友们。电梯上、公路上、麦当劳餐厅里、甚至牙医诊所里,死神设置了无数致命陷阱。为保命,温迪马上和死党(凯文·费舍尔)组成小队,朋友艾琳(艾莉克丝·约翰逊)、伊恩(克里斯·林奇)也跟着加入他们行列,共同对抗死神。死神步步逼近,温迪她们的"欺骗死神"小队每次都被逼上绝路,死神拿着镰刀向他们招手,温迪她们还能向上次那样成功欺骗死神保住小命吗?

2006-10-22

放·逐——在澳门拍美国西部片



杜琪峰否认《放·逐》是《枪火》的续集,他觉得是有不同的。但是这个剧情和风格分明像是延续了《枪火》,而且演员还是那一班,除了把吕颂贤换成张家辉,甚至海报都差不多。不过说不定《枪火》《PTU》《放·逐》的海报设计是同一个人。







如果要找影片有什么不同呢,大概就是在澳门拍出了西部牛仔片的风格罢。



截图为证:


















由于题材原因《放?逐》无法在内地上映,不过还是在内地发行了DVD,其中有没有删改就不知道了。不过开头和结尾各有一处剧情说明,确实非常具有黑色喜剧风格,看过之后对剧情会有恍然大悟般的再认识。



开头:



结尾:



据说在香港因为影片中任达华和林家栋反手互握的镜头是黑社会手势,所以影片必须被列作三级片,除非剪掉这个镜头。但是我们惊喜的发现内地发行的DVD版本是保留了这个镜头的。






我猜大概有三个原因:






  1. 内地黑社会没有这个习俗

  2. 内地没有黑社会,只有"带有黑社会性质的犯罪团伙"

  3. 内地没有分级制度






如果目标正确,它只不过是不动声色地、极其庄严自信地向人们预示今后可能进行的写作,而无须有任何愧色。

--安伯托•艾柯(Umberto Eco)